Fikret Otyam
Sanatçı
Fikret Otyam
Galeri arşivindeki sanatçı profili. Sayfa minimalist yapıya dönüştürülmüştür.
Sanatçı
Galeri arşivindeki sanatçı profili. Sayfa minimalist yapıya dönüştürülmüştür.
1929 yılında, tanınmış ressam ve harita subayı Adil Doğançay`ın oğlu olarak dünyaya geldi. Sanat eğitimini ilk olarak babasından ve tanınmış ressam Arif Kaptan’dan aldı. Babasının teşvikiyle başlayan resim çalışmaları, Ankara Üniversitesi’nde aldığı hukuk eğitiminin ve 1955’te Paris’te bitirdiği ekonomi doktorasının önüne geçerek sanat serüveninin başlangıcı oldu. Bir yandan akademik eğitimi devam ederken, diğer yandan resim çalışmalarını hiç aksatmadan sürdürdü. Paris’teki öğrencilik yıllarında La Grande Chaumiere’de resim çalışmalarına katıldı. Doktorasını bitirip Ankara’ya döndüğünde Sanat Sevenler Kulübü’nde babasıyla ortak sergiler açtı. 1961’de 22. Devlet Resim ve Heykel Sergisi’ne beş resmi kabul edildi. 1962 yılımda New York’a gitti. 1964 yılında Guggenheim müzesi müdürü Thomas Messer’in sanatçının yapıtlarından birini müze koleksiyonuna alması, sanatçının bu zorlu mücadeleden galip geleceğine olan inancını daha da pekiştirdi. New York duvarlarıyla başlayacak önemli esin kaynağı olan ‘’Duvarlar’’ serisine de aynı yıllarda başladı. Çünkü duvarlar, hızla geçip giden yaşamın ardında kalan “her şey” i yansıtıyordu. 1975 yılında buradan yola çıkan sanatçı, 114 ülkeyi kapsayacak olan ‘’ Dünya Duvarları’’ fotoğraf projesine başladı. 1982’de bu projenin ürünlerini, Paris’te Georges Pompidou da ‘’Fısıldayan Duvarlar’’ adı altında ilk kez sergiledi. 1983’te Fransa’nın ünlü halı merkezi Aubusson’dan sanatçının tasarımları duvar halısı olarak dokunmaya başlandı. 1986’da büyük bir onarım geçiren Brooklyn Köprüsü’nün 19 adet büyük boy fotoğrafı New York kentinin 100.yıl kutlamalarında (1998) JFK Uluslararası Havaalanı’nda iki yıla yakın bir süre sergilendi. Daha sonra bu fotoğraflar ‘’Walls of the World’’ adı altında kitap olarak yayınlandı. 2001 yılında Dr. Nejat Eczacıbaşı Vakfı desteği ile ilk Retrospektif Sergisi’ni İstanbul Dolmabahçe Sarayı’nda gerçekleştirdi. 2003 Haziran ayında sanatçının, ‘’Hat Sanatına Saygı’’ isimli çalışması Brüksel’deki yeni Avrupa Parlamentosu binasına asıldı.
Sanatçı
Galeri arşivindeki sanatçı profili. Sayfa minimalist yapıya dönüştürülmüştür.
Himmet Öcal, 1974 yılında A. E. F. Resim Bölümü’nden mezun oldu.
1977 ve 1979 yılları arasında Kayseri Eğitim Enstitüsü ve Antalya Aksu Eğitim Enstitüsü’nde Resim ve Sanat Tarihi öğretmenliği yaptı. Okul yıllarında ve sonrasında Prof. Dr. Süleyman Saim Tekcan’ın atölyesinde özgün baskı ve serigrafi baskı teknikleri ile ilgili uygulamalı eğitimini aldı.
1979 yılında Antalya’da grafik tasarım ve serigrafi baskı uygulamaları ile serbest çalışma hayatına adım attı. 12 yıl boyunca Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi ve Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde “Grafik Tasarım ve Görsel İletişim” derslerini okuttu.
Antalya’da 42 yıldır başta turizm sektörü olmak üzere kurumsal firmaların, yerel yönetimlerin, sivil toplum kuruluşlarının amblem-logo çalışmalarını sürdürmekte ve görsel tasarımlarıyla marka yaratmaktadır.
Amblem logo çalışmalarının yer aldığı “29 yıl” isimli bir kitabı yayınlanmıştır.
Sanat dolu bir hayattan hiçbir zaman kopmamış, Antalya’nın ilk özel sanat galerisini kurmuş, bugüne kadar birçok ünlü sanatçının eserlerinin sergilenebilmesini sağlamıştır. Üniversitelerde grafik eğitimine katkı sağladığı yıllar boyunca öğrencilerinin, sahibi olduğu baskı merkezinde uygulamalı eğitim almalarını sağlamış; onların piyasaya çok daha donanımlı olarak atılmaları için çaba harcamış, eğitimci kimliğinden vazgeçmemiştir.
Resim eğitimi aldığı yıllarda sanatındaki eksprestonist izler, 30 yılın ardından soyut, kavramsal çalışmalara doğru yönlenmiştir. Plastik sanatların kurallarını yerine getirdiği kompozisyonlarında kişi hayatlarını biçimlendiren kavramların, şekillerin, harflerin ve rakamların kendi anlam fonksiyonlarını aynen koruduğu görülmektedir. Sanatçının çalışmaları kendi içerisinde renk derinliği ile perspektif katmanlar oluşturmaktadır. İzleyicide yarattığı görsel derinliğin, abstract renklerle düşünce boyutunda da derinleşmesini amaçlamaktadır.











